1. Tus tres primeros singles parecen funcionar como capítulos de una misma historia. ¿En qué momento te diste cuenta de que no querías presentarte al público con canciones aisladas, sino con un discurso propio?
Realmente nunca fue una posibilidad presentarme al público con canciones aisladas que no tuvieran nada que ver entre sí. No por una razón en concreto, sino porque creo que siempre he pensado en las bandas o artistas que me gustan y, siempre que han sacado nuevo material, ha sido en un formato EP o LP en el caso de un disco. Y siempre han sido un conjunto de canciones que juntas querían expresar un mensaje o que tienen una razón de ser juntas. Por tanto, creo que es lo mínimo que creía justo tener para lanzar una serie de canciones que llevaran mi nombre. Tenía muchas canciones escritas y estas 5 canciones del EP de No Sé A Donde Voy las tenía concebidas como un mismo bloque dentro de un LP, que terminó convirtiéndose en mi primer EP, con su propia historia y que creo que explica muy bien en palabras lo que he sentido durante estos años escribiéndolo.
2. En canciones como "Lo Que Queda por Vivir", "Calmándome" y "No Sé A Dónde Voy" hay un hilo conductor marcado por la incertidumbre, el paso del tiempo y la búsqueda de equilibrio.
¿Es un reflejo del momento vital que estás viviendo o una decisión narrativa consciente? Es un reflejo del momento vital diría que de los últimos cuatro años. Fue un periodo de cambio, dudas, entre la primera banda que tuve y que se disolvió y de intentar demostrarme a mí mismo que podía escribir canciones desde una perspectiva más de compositor. Entonces creo que las letras surgieron de forma natural, no hubo momentos forzosos de tener escribir letras, sino que los versos fueron llegando y, los que creí mejores terminaron convirtiéndose en canciones.
3. Vienes de un universo donde conviven el rock clásico, el folk, el blues y el country. En un momento en el que parece que todo tiene que sonar inmediato y viral, ¿te preocupa ir un poco a contracorriente?
Me preocupa en el sentido de que sé que no es algo común, pero no en exceso. Intento siempre componer sin tener muchos límites o reglas en la cabeza y en un mundo como dices de lo inmediato, de palabras gruesas pero cortas como “éxito”, viralidad, de tener algo que impacte, no suele ser lo que se lleva. Alguna vez me he sentado a escribir con todo eso en mente y lo que ha salido no me ha gustado nada. Tampoco siento que vaya a contracorriente de nada, siento que estoy haciendo canciones que pueden gustar o no gustar, pero que son mías y pensar así creo que me da bastante tranquilidad sobre lo que hago.
4. Has confiado la producción de tu debut a Josu García, un músico con una trayectoria enorme tanto como productor como guitarrista. ¿Qué fue lo primero que desmontó de tus canciones cuando entrasteis en el estudio?
Lo primero que hicimos (curiosamente) fue no hablar de las canciones jajaja. Quedamos un día por la tarde a tomar un café y estuvimos un largo rato hablando de música que nos gustaba y de la vida de cada uno y más adelante otro día nos metimos con las canciones. Organizamos una sesión en el local de ensayo donde suelo trabajar y tocamos las canciones varias veces, ajustamos algunas cosas, pero Josu no desmontó prácticamente nada. Tomó las ideas de las maquetas que ya tenía bastante trabajadas y lo que hicimos fue jugar a ver qué podía aportar a la canción y qué no y dónde debía aportar y dónde no de tal forma que, poco a poco, fueran tomando forma en su versión final. Si es verdad que hubo una canción en concreto, que saldrá cuando salga el EP, que iba al 70%, necesitábamos ver hacia dónde iba en el estudio para encontrar lo que le faltaba para cerrar la estructura y en ella sí que tuvimos que sentarnos un rato a ver cómo lo solucionábamos. Pero tanto el trabajo de preproducción como de estudio con Josu fue muy cercano, muy abierto y con ganas de aportar ideas nuevas a lo que ya había y no tanto de desmontar lo que ya estaba hecho, sino de ver qué podíamos hacer para mejorarlo más. Josu ha sido fundamental para hacer crecer estas canciones hasta las versiones finales que se podrán escuchar en No Sé A Donde Voy.
5. Se suele decir que un buen productor sabe cuándo intervenir y cuándo apartarse. ¿En qué momentos Josu García te obligó a salir de tu zona de confort y en cuáles te dejó ser completamente tú?
En este caso creo que Josu es un muy buen productor y el hecho de que sea guitarrista y los años de experiencia que posee hicieron que la grabación fuera muy enriquecedora tanto para mí como para mis compañeros de banda. Hubo algunos momentos de nervios, sobre todo grabando las guitarras delante de él, pero siempre tenía unas palabras de ánimo o decía algo gracioso y automáticamente se bajaba todo y salía bien casi a la primera o segunda toma. Nos dejó ser nosotros mismos a todos los implicados en la grabación prácticamente en todo momento, con un ambiente muy distendido, pero serio cuando tenía que serlo y siempre teniendo en mente la dirección y el contexto de lo que estábamos grabando.
6. Tus canciones desprenden una sensación de honestidad poco habitual en los primeros lanzamientos de un artista. ¿Nunca apareció la tentación de maquillar las aristas para sonar más "comercial"?
No, nunca apareció porque desde el principio de empezar a trabajar estas canciones quise enseñar algo que fuera natural y honesto sin obligación de maquillar nada para ser más comercial. Me encanta muchísima música que es comercial y los giros “previsibles” e “imprevisibles” que puede tener y que son recursos de los que se puede tirar en alguna ocasión, pero no por obligación de hacerlo más comercial porque creo que la etiqueta “comercial” tiende a ponerse cuando algo le gusta a muchísima gente y no necesariamente porque tenga elementos que la haga comercial. Probamos durante la grabación muchas ideas y al final se ve muy claro cuando algo funciona en una canción y cuando no, es algo muy claro de ver, y en este caso creo que no existió la posibilidad meter nada de forma forzosa para hacerlo sonar comercial. Mi objetivo siempre fue y es que la música suene honesta, natural, cercana y que intente sorprender a quien la escuche.
7. Da la sensación de que prefieres construir una carrera a fuego lento antes que buscar el impacto inmediato. ¿Crees que hoy todavía hay espacio para artistas que apuestan por el largo recorrido en lugar del éxito exprés?
Bueno creo que la palabra “carrera” a estas alturas se me hace muy grande porque estoy lanzando mi primer EP jajajajajajajaja Bromas aparte, quiero pensar que sí, que la música más allá de lo que suene en las radios y en streaming, tiene que haber de todo, por tanto, tiene que haber espacios para distintos tipos de artistas. Es muchísimo más difícil porque este mundo se mueve por seguidores, escuchas, entradas vendidas, etc, pero creo que hay mucha gente en la misma situación y que tiene muchas cosas que decir y que necesitan más de un single para decirlo.
8. Antes incluso de publicar el disco ya has podido defender estas canciones en directo. ¿Qué has descubierto sobre ellas encima del escenario que no habías visto mientras las componías?
Es una pregunta difícil de explicar en palabras, pero yo diría que descubrí nuevas formas de enfrentarme a cada una de ellas. He sido más consciente en directo de pequeños arreglos y cosas que pasan solo cuando las hemos tocado y me ha dado pie también para liberarme un poco de la estructura, dejar espacio a la improvisación, a pasarlo bien en el escenario de otra manera y a experimentar también. Por ejemplo, en canciones que grabamos con dos guitarras eléctricas, a probar a ver cómo sonarían en una acústica y eléctrica en directo, o cambiar una guitarra por un teclado y ver cómo se comporta etc. pienso que le ha dado un punto extra al directo poder tener de referencia “las canciones de verdad” (digamos) y desde ahí ver qué podemos hacer con ellas en directo para sorprender a quienes vengan a vernos tocar.
9. Escuchando estos primeros adelantos parece que el álbum puede esconder bastante más de lo que todavía conocemos. ¿Los tres singles representan realmente el sonido del disco o has preferido guardarte las mayores sorpresas?
Así es, quedan dos canciones por salir que verán la luz cuando salga el EP completo y que he decidido guardar porque son dos grandes sorpresas. Los tres singles representan sin duda el sonido que es mi identidad, la que creo que me representa como músico y las dos que quedan representan otra faceta mía que bebe de otros estilos, que quizás no sean tan obvios para quién haya escuchado estas tres canciones. Son dos canciones preciosas que creo que le dan bastante frescor y variedad al conjunto del EP.
10. Ahora que el disco ya se intuye en el horizonte, ¿qué te genera más vértigo: que la gente confirme la imagen que se ha hecho de Álvaro de la Calle con estos primeros singles o descubrir que el álbum cambie por completo esa primera impresión?
Bueno creo que la gente que ya me ha visto alguna vez en directo o me sigue en RR.SS. sabe un poco por dónde voy. Creo que en el EP van a encontrar una reproducción exacta de lo que soy como músico y alguna que otra sorpresa. No van a encontrar un cambio radical de estilo eso seguro, pero sí que van a descubrir otras facetas que van más allá de lo que hay en estos tres singles. Por tanto, no siento mucho vértigo por ambas cuestiones, tengo la tranquilidad de saber que estoy mostrando algo que representa muy bien la dirección de mi proyecto y ojalá le pueda gustar a quien lo escuche, con eso más que suficiente.