● Ànimes suena como un disco pensado para respirar sobre un escenario. ¿En qué momento del proceso
empezaste a imaginar estas canciones en directo y qué esperas que cambie cuando se enfrenten al público?
Las canciones me las imagino en directo desde el minuto uno que las compongo, de hecho son canciones que las tocaría desde el minuto uno que salen y si no tengo esa reacción interior es que la canción no me acaba de convencer, por eso desde el principio ya se si eso va a entrar en el disco o no, porque me las puedo imaginar perfectamente encima de un escenario y si eso no sale es porque seguramente la canción coge un camino que no me convence y ya directamente no pasa el corte. Y en directo cuando las toco más que cambiar estructuras o partes siempre me gusta que tengan un toque más visceral, mas potente y que en algunos casos tengan más pegada que en el disco, cuando voy a ver bandas que me molan y eso sucede siempre me quedo fascinado, pues busco lo mismo.
● El álbum tiene una producción muy orgánica, pero también una banda que aporta músculo y matices. ¿Hasta qué punto el sonido que habéis construido en directo termina de completar las canciones?
Las canciones siempre son muy viscerales porque canto desde un punto muy intimo y mi intención en directo es que lo sean todavía más, que tengan más fuerza y ahí es donde la canción se acaba de completar al 100%, cuando se trasladan encima de un escenario. En el disco evidentemente es muy muy similar a lo que después se encuentra en directo, pero en directo siempre intentamos apretar un poco más.
● Hay momentos donde el disco se acerca al rock más eléctrico y otros donde todo descansa sobre la melodía.
¿Cómo conseguís que esos contrastes funcionen en un concierto sin perder el hilo del viaje?
Depende mucho de donde tocamos y para que publico, si estamos en un festival más cañero o tocando con grupos cañeros sacamos la artillería pesada, si la cosa esta más relajada sacamos un poco lo más relajado, eso influye mucho, el ambiente en el que tocas. Y si es un concierto 100% Nofre Morell, entra todo y intentamos colocar las canciones de forma que consigamos una dinámica atractiva para no cansar a la gente que tenemos delante, ni que sea todo el rato caña ni pasarnos de suaves, encontrar el equilibrio para que el viaje sea lo más agradable y ameno posible y que la gente lo disfrute.
● Grabaste Ànimes en Mallorca junto a Pedro Moyà y el trabajo se terminó de pulir con Toni Morales. ¿Qué decisiones de estudio han acabado definiendo la personalidad sonora de la banda en esta gira?
Cuando hacemos el disco sabemos que los temas en directo van a molar y como he dicho nos imaginamos perfectamente todo tocado encima de un escenario, pero hasta el primer ensayo no vemos realmente como va a ser la película en directo, pero realmente todas las decisiones tomadas en el estudio no repercuten en el directo, todas son perfectamente ejecutables.
● En un momento en el que muchas producciones buscan la perfección digital, Ànimes parece reivindicar las pequeñas imperfecciones que hacen humanas las canciones. ¿Es una decisión consciente o simplemente vuestra forma natural de entender la música?
Es la forma natural de entender las cosas, a mi me encanta cuando Kurt Cobain entra antes de tiempo en la canción Polly, demuestra que de alguna manera era humano y real, al igual que me pasa con los discos de los Beatles, que siempre hay algún comentario o alguna cosa que te demuestra que son personas las que hay detrás de todas esas canciones.
Cuando algo esta demasiado procesado me parece muy poco natural y aburrido, no me lo creo, me pasa con grupos como Dream Theater, tocan que lo flipas, pero también me podría creer que nos han tomado el pelo toda la vida y que eso lo han tocado Robots o actualmente la I.A, no veo nada natural en esa perfección tan tan pulida. Así que contestando a lo que dices, mas que consciente, cuando sucede, si no es un desastre, dejamos que se quede.
● La escena de Palma de Mallorca lleva años generando artistas con personalidad, aunque muchas veces parece quedar al margen de los grandes focos. ¿Cómo la ves ahora mismo y qué crees que está pasando allí que merece más atención?
La escena mallorquina es una bomba en el buen sentido, hay muchas bandas increíbles actualmente que no tienen nada que envidiar a nadie de los que hay fuera de la isla. De hecho me da mucha pena porque por el hecho de ser una isla muchas veces estamos fuera de juego y eso hace que el mundo se haya perdido grandes bandas que podrían haber marcado a muchas generaciones y esto lo digo 100% convencido de que seria así.
Actualmente en la isla tenemos a gente como Komodo Garcia, Peligro, Pitxorines, Mut y entre muchas otras bandas que la gente fliparia y va a flipar espero con su propuesta.
● Tu proyecto ha crecido de forma bastante gradual, sin grandes golpes de efecto. ¿Sientes que esa evolución lenta te ha permitido construir una identidad más sólida que si todo hubiera llegado demasiado deprisa?
Totalmente, el poder aprender a como hacer y gestionar todo sin prisas ni grandes pelotazos hace que puedas ver las cosas con mejor cabeza a medida que el proyecto va creciendo, de hecho nunca he tenido ningún pelotazo, pero creo que cuando todo peta de golpe y muy deprisa pierdes el control de muchas cosas nada más empezar y eso es muy peligroso. El ritmo que lleva mi proyecto me permite tener el control total de cada paso haciendo que no me precipite en tomar ciertas decisiones, aunque haya veces que toca tirarte un poco al vacío y ver que pasa, siempre con cierta cabeza de que no vas a morir en el intento.
● La gira pasa por ciudades con públicos muy distintos. ¿Crees que las canciones de Ànimes cambian según el lugar donde se tocan o hay una esencia que permanece intacta cada noche?
Creo que hay una esencia que permanece intacta, al final, da igual si es Mallorca o Madrid, los músicos somos los mismos, el lenguaje musical es el mismo y la expresión es la misma y creo que eso es lo bonito. En esta gira tocaré por primera vez en Valencia y en Madrid y me gustaría que la gente conociera lo que hago de forma honesta, sin alterar la realidad dependiendo de el publico que tengo delante, porque eso no quedaría nada natural, y la naturalidad es muy importante en este proyecto.
● En tus canciones conviven la cercanía de la canción de autor con una energía muy de banda. ¿Alguna vez has sentido que el público intenta encasillarte en un género que ya se te queda pequeño?
En el primer disco creo que hay gente que se sorprendió porque me metí un un terreno muy diferente de dónde venia con otras bandas y allí sí que sentí un poco que me tenían encerrado en un tipo de estilo y de musico . Actualmente creo que no se me encasilla en ningún lado, creo que no soy tan importante como para que la gente espere nada de mi, pero si algún día pasa eso, lo siento, mis gustos y mis inquietudes van por delante, independientemente de lo que espere la gente, así que mejor intentar evitar etiqueta fija, no soy AC/DC, si un día me da por el jazz, de cabeza con eso.
● Después de este tercer disco, da la sensación de que has encontrado una voz muy definida. La pregunta es inevitable: ¿Ànimes representa un punto de llegada o, precisamente, el comienzo de una nueva etapa?
Ànimes representa las dos cosas, es lo que siempre quise hacer y abre puertas a nuevas cosas a las que nunca antes había llegado ni tocado, así que yo diría que Ànimes es mi punto de inflexión con muchos frentes abiertos, es lo que siempre quise ser.